Publicaciones

Cines del Sur ha publicado en colaboración con la Filmoteca de Andalucía seis libros sobre los ciclos retrospectivos de la Primera, Segunda y Tercera Edición del Festival 

 

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    INVENTARIO DE REGRESOS. El cine documental de Andrés Di Tella
    César Maranghello, Jorge Ruffinelli, Antonio Weinrichter y Casimiro Torreiro (ed.)
    La trayectoria que el documentalista argentino Andrés Di Tella ha desarrollado desde su primer largometraje, en 1995, hasta hoy mismo aparece marcada tanto por un deseo de vincular sus filmes con las más innovadoras tendencias del documental internacional contemporáneo, como por una invencible disposición hacia lo autobiográfico, que se concreta en por lo menos tres de sus seis largometrajes dirigidos hasta la fecha. Los artículos de este libro, el primero que sobre su obra se publica en España, repasan tanto su conexión con lo internacional como con la producción argentina, y desde las preocupaciones por la historia reciente y lo colectivo hasta su ya comentada inclinación por el documental performativo. Asimismo, la voz de Di Tella queda plasmada en una amplia entrevista, en la que repasa los aspectos fundamentales de una vida apasionante, hecha de compromiso artístico, pero también ético y ciudadano, y marcada por una formación cosmopolita e internacional. Completa el volumen una serie de materiales firmados por el propio director, entre lo personal (sus diálogos con su hijo Rocco) y lo programático, como se expresa en el fundamental texto “El documental y yo”.
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    CINEMA FILIPINAS. Historia, teoría y crítica fílmica (1899-2009) Juan Guardiola (ed.) 2010
    La industria del cine filipino fue, durante la segunda mitad del siglo XX, la tercera en producción a escala global, tras Estados Unidos y la India. Pero su historia comienza en 1897, con la presentación del cinematógrafo en Manila, un año antes de la guerra hispano-norteamericana que supuso el fin del dominio español. El nuevo poder colonial, la influencia de la incipiente industria de Hollywood y la llegada del sonoro fueron algunas de las principales causas de la diseminación de la inicial huella española en el cine filipino. Así, mientras la relación de nuestro país con los cines latinoamericanos se ha mantenido activa, fluida y persistente, no ha sido así en el caso de Filipinas. El resultado es un auténtico desconocimiento de la cinematografía filipina, tan cercana en sus inicios y tan lejana en la actualidad. Este volumen reúne una serie de ensayos sobre el cine en Filipinas que abordan cuestiones de historia, teoría y crítica fílmica. Formado por textos de nueva creación y otros reeditados, esta compilación hace referencia no sólo al relato canónico del cine como industria y cultura del entretenimiento sino también a otras practicas audiovisuales alternativas, como el cine independiente, el documental de autor, el filme experimental o la videocreación. Esta publicación pretende no sólo llenar el vacío existente en la bibliografía en lengua castellana, sino también servir de instrumento cognitivo tanto para estudiantes e investigadores como para todos aquellos hispanoparlantes o angloparlantes (la edición es bilingüe) interesados en la cinematografía de Filipinas. Autores / Contributors: Juan Guardiola (ed.), Agustín L. Sotto, Joel David, Nick Deocampo, Patrick D. Flores, Gloria Fernández, Rolando B. Tolentino, Joselina Cruz, J.H. Estrada.
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    Souleymane Cissé: con los ojos de la eternidad. María Coletti y Leonardo de Franceschi. 2009
    Este volumen representa el primer estudio consagrado a la obra de uno de los más importantes autores del cine africano. Además de ser el primer cineasta que ha ganado el gran premio en los dos principales festivales africanos, las Jornadas Cinematográficas de Cartago (en 1982 con El viento) y el Fespaco (en 1979 con El trabajo y en 1983 de nuevo con El viento), Cissé ha sido el primer director que ha llevado una película del África subsahariana a concurso en Cannes, en 1987: La luz obtuvo el Premio del Jurado y se convirtió en el primer film africano distribuido comercialmente en numerosos mercados internacionales. SouleymaneCissé: con los ojos de la eternidad afronta el recorrido humano y profesional del director maliense: sus años de formación, las distintas etapas que han marcado su reconocimiento internacional y sus recientes iniciativas en política cultural; poniendo en contacto la poética de Cissé con otros autores y tendencias del cine mundial así como insertándola en el debate crítico internacional.
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    Intrusos en el paraíso. Los cineastas extranjeros en el cine cubano de los sesenta. J. A. García Bor
    Este libro trata en profundidad un asunto que suele ser descrito por la historia canónica del cine cubano en dos o tres páginas. Habla de la presencia de cineastas e intelectuales extranjeros en esa primera década de la Revolución encabezada por Fidel Castro en 1959, período que coincide con los primeros diez años de creación del ICAIC, la primera institución cultural creada por el Gobierno Revolucionario. El presente estudio funciona como una suerte de mapa donde podemos rastrear las huellas de cineastas como Cesare Zavattini, Joris Ivens, Néstor Almendros, Gérard Philipe, Margarita Alexandre, Juan Mariné, Jomi García Ascot, Mijail Kalatozov, Manuel Barbachano Ponce, entre otros, a través de sus viajes a la Cuba revolucionaria de los sesenta, fascinados con la posibilidad de construir un mundo nuevo. Supone también la oportunidad de examinar la relación de esa actividad cinematográfica con las ideas revolucionarias que circulaban en Occidente en el período 1959-1969.
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    Mohsen Makhmalbaf: del discurso al diálogo. Fernando González García (ed.) 2008
    La obra de Mohsen Makhmalbaf está en perpetuo cambio, fruto de la pasión, la interrogación, y el esfuerzo. Tiene facetas y fases, y puede ser vista de modo muy distinto según los contextos de recepción. Se puede interpretar en su conjunto, preguntándonos por la razón de esas transformaciones; puede atenerse uno a las condiciones de posibilidad de cada una de sus concreciones en un momento dado, y es posible a partir de ahí interrogar tanto el contexto y la cultura en la que se originan, así como el posible efecto en los distintos destinatarios: nacional o internacional, religioso o no, individualista o comunitarista. Cada uno de los artículos que componen este libro parte de un planteamiento diferente, que se refiere sin embargo al todo o a momentos puntuales de ese proceso de cambio constante, de propuestas renovadas: dogmáticas al principio, relativistas en el momento presente.
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    El sueño de Europa. Cine y migraciones desde el Sur. José Enrique Monterde. 2008
    Dentro de las diversas opciones de tratamiento del hecho fílmico, una de las posibilidades es abordar ese “asunto del que trata un discurso”. ¿Cuál es ese algo que aquí va a interesarnos? Las migraciones desde los países del Sur hacia la acomodada Europa. ¿A qué países nos referimos? De una forma inexacta podríamos decir que aquéllos correspondientes a los continentes africano, asiático y centro y sudamericano; pero no se trata de una ubicación meramente geográfica sino conceptual; así, tal vez sea más exacto remitir a aquellos países que hace unos años denominábamos “Tercer Mundo”; sólo que con el tiempo esa denominación ha perdido buena parte de su sentido, en la medida en que prácticamente ha desaparecido el “Segundo Mundo” y los efectos progresivos de la globalización nos hacen vivir en un único mundo. En este libro nos interesa el reflejo cinematográfico de los flujos migratorios procedentes desde numerosos focos orientados hacia Europa desde mediados del siglo XX.
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    China Siglo XXI: desafíos y dilemas de un nuevo cine independiente. Luis Miranda (ed.) 2007
    Aproximación colectiva al fenómeno de la llamada sexta generación del cine chino, que durante la última década ha reflejado los profundos cambios del país asiático desde una nueva mirada urbana. Esta publicación ha sido coordinada por Luis Miranda, crítico e historiador del cine y programador del Festival de cine de Las Palmas. Participan: Jinhua Dai, Roberto Cueto, Alberto Elena, Ying Zhu, Yingjin Zhang y Cui Zi’En.
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    Youssef Chahine: El Fuego y La Palabra. Alberto Elena (ed.) 2007
    Estudios inéditos acerca de la obra del cineasta egipcio, que desde hace décadas es la gran figura de referencia para el cine de los países árabes. Está coordinado por Alberto Elena, especialista en cinematografías no occidentales, profesor de la Universidad Carlos III y director de programación de Cines del Sur. Participan: Samir Farid, Fernando González, Viola Shafik, Àngel Quintana y Ferid Boughedir.