La ALHAMBRA DE ORO, premio al mejor largometraje, dotado con 50.000 euros y Trofeo, ha sido concedido a la película The Other Bank (Georgia/Kazajstán, 2009) del director georgiano George Ovashvili.

La ALHAMBRA DE PLATA, premio a la mejor dirección de largometraje, dotado con 30.000 euros y Trofeo, ha sido otorgado a la película Before the Burial (Irán, 2008) del director iraní Behnam Behzadi.

La ALHAMBRA DE BRONCE, premio Especial del Jurado, dotado con 15.000 euros y Trofeo ha sido adjudicado a la película Jalainur (China, 2008) del director chino Zhao Ye.

El PREMIO DEL PÚBLICO, a la mejor película, dotado con 5.000 euros y Trofeo, ha sido concedido a la película $9,99Tatia Rosenthal. (Israel / Australia, 2008) de la directora israelí

La MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO, a la mejor actriz ha sido concedida a Irina Agejkina por su actuación en la película Songs from the Southern Seas y al mejor actor a Melih Selçuk de la película Milk.

El PREMIO RTVA MEDITERRÁNEOS, patrocinado por Cajasol, a la mejor película producida en alguno de los países ribereños del Mediterráneo, dotado con 6.000 euros para la adquisición de los derechos de emisión en Andalucía, ha sido adjudicado a la película Slingshot hip hop (Palestina / Estados Unidos, 2008) de la directora de origen palestino Jackie Reem Salloum.

El PREMIO NETPAC ex-aequo en igualdad de condiciones a las dos mejores películas asiáticas, ha sido otorgado a la película Flowers of the Sky (Sri Lanka, 2008) del director hindú Prasanna Vithanage y a la película Before the BurialBehnam Behzadi. (Irán, 2008) del director iraní

La película The Other Bank (Georgia/Kazajstán, 2009) ganadora de la Alhambra de Oro se proyectará a las 19:00 horas en el Teatro Isabel la Católica.

A las 22:30 horas en el Corral del Carbón se proyectará la película Slingshot Hip Hop, ganadora del premio Mediterráneos. A la misma hora en la plaza de las Pasiegas se proyectará la película $9,99 ganadora del Premio del Público.

El Festival pondrá punto final a una semana de proyecciones y actividades con una gala de clausura que se celebrará en el Patio de los Aljibes de la Alhambra, donde se proyectará la película Arráncame la vida (México, 2008) del director mexicano Roberto Sneider, adaptación de la conocida novela de Ángeles Mastretta y la película más taquillera en los cines mexicanos.

Hoy sábado 20 de junio a partir de las 19.00h, en el Punto de Encuentro del Festival (Plaza Bibarrambla), se proyectarán los trabajos realizados por las y los participantes de los Talleres En Escena, que por primer año ha puesto en marcha Cines del Sur.

Los primeros trabajos en proyectarse serán, a las 19.00 horas, los del taller de video “Mujeres en Correspondencia”. La egipcia Amal Ramsis ha enseñado técnicas de realización de vídeo a un grupo de mujeres. A través del manejo de herramientas audiovisuales, han ejecutado 20 cortometrajes biográficos de un minuto de duración. El formato de correspondencia se ha convertido en un diálogo audiovisual. El vídeo del minuto se realiza dentro del marco del programa “Entre cineastas: programa de intercambio de cine árabe-hispanoamericano realizado por mujeres”.

A las 21.00 horas comenzará la proyección de las fotografías del taller donde fotógrafa libanesa Dalia Khamissy ha enseñado a documentar los acontecimientos locales y a valorar su repercusión en la población. El hecho de vivir y haber crecido en el Líbano, un país que ha sufrido tantos conflictos y guerras, hace que Dalia entienda la responsabilidad de un fotógrafo local para reflejar la realidad de la sociedad.

A continuación, 21:30 horas, se proyectarán las obras realizadas en el “Taller de Cine de Animación”. La realizadora Rocío Huertas, autora de numerosas obras cinematográficas, videopoesías, videoclips, instalaciones y espectáculos audiovisuales, ha sido la responsable de conducir el taller. El grupo que ha participado en el taller ha realizado fragmentos realizados con la técnica de stopmotion, carboncillo sobre papel animado y con diferentes técnicas de collage.

Los trabajos del taller “Deconstruyendo a VdO (Ensayo activo sobre Val del Omar)” podrán ser descargados a partir de mañana sábado 20 en la página web del festival junto con Squeak Etoys, el software necesario para poder interactuar con los proyectos de los alumnos. El objetivo del taller, impartido por el artista visual Ángel Arias, ha sido deconstruir y volver a re-crear las ideas más poderosas que nos legó la inclasificable obra creativa de Val del Omar. Se han utilizado tres herramientas insólitas para esta tarea: los portátiles OLPC-XO, el mencionado software ‘Squeak Etoys’ y los documentos dinámicos conocidos como ‘Ensayos Activos’.

La tercera edición del Festival de Granada Cines del Sur se dejará arrastrar por los ecos del Atlántico en su especial jornada de despedida. Mañana sábado 20 de junio, a las 17.00 horas en el Teatro Isabel La Católica, se estrenará el documental granadino Kontinuasom.

Este documental llevado a cabo por la productora andaluza ÚTOPI que nos llevará hasta los ritmos africanos del archipiélago de Cabo Verde, antecederá a la proyección de la película ganadora de la Sección Oficial. Kontinuasom será presentada por José Sánchez-Montes, director del Festival de Granada Cines del Sur, y por buena parte del equipo que ha trabajado en la película: Óscar Martínez (director), Ignacio TamayoFrancisco Pascual (guionista) y José A. Pascual (director de arte). (productor),

El largometraje forma parte del Proyecto Aluguer que, de una forma voluntaria, pretende dar a conocer la riqueza del crisol cultural caboverdiano, y, en especial, de las tonalidades criollas de su música que es la forma de expresarse de sus habitantes. el Proyecto Aluguer ha sido financiado por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), gracias a la implicación de la emisora comunitaria caboverdiana Radio Comunitaria Voz Ponta de Agua,  la ONG española Asociación Solidaria Andaluza de Desarrollo (ASAD) y la compañía de teatro de Granada ANIMASUR.
El documental nos hará viajar por el océano atlántico, para llegar a las as 15 islas queforman Cabo Verde, atravesadas por el trópico y acostadas ante las costas de Senegal, lugar que se ha convertido en una encrucijada alimentada de distintas influencias que han forjado un rico y variado marco musical de profundas raíces africanas y voz criolla. Con la colaboración de 37 artistas caboverdianos, entre los que se encuentra la reconocida Cesárea Évora, en el metraje se van entrelazando actuaciones, coreografías, pasacalles que nos harán recorrer un intenso viaje.

Continuando con las proyecciones de Pantalla Abierta de Cines del Sur, hoy viernes 19 de junio a las 22:30 horas en la Plaza de las Pasiegas, la directora india Sooni Taraporevala presenta su debut cinematográfico Little Zizou dentro de la Sección Itinerarios.

Sooni Taraporevala nació en Bombay (India) en 1957. En 1979 realizó sus estudios en Literatura Inglesa, Cine y Fotografía en la Universidad de Harvard. Tras realizar un posgrado en Estudios Cinematográficos en la Universidad de Nueva York, volvió a India para trabajar como fotógrafa freelance. Ha expuesto en India, Estados Unidos, Francia y Gran Bretaña. Su primer guión cinematográfico, escrito para el film Salaam Bombay!, tuvo un enorme éxito, permitiéndole dedicarse a la escritura de guiones durante un largo período de tiempo en el que colaboró con directores y productores hasta que volvió a India en 1993. En el año 2000 publicó una recopilación de sus trabajos como fotógrafa bajo el nombre Parsis: The Zoroastrians of India – A Photographic Journey.

La película Little Zizou sigue los pasos de Xerxes, a quien conocen como “el pequeño Zizou”, un niño Parsi de once años que está loco por el fútbol y cuyo sueño ferviente es que su ídolo Zinedine Zidane visite Bombay. Su hermano mayor es un talentoso artista lleno de fantasías que se hacen realidad de la manera más sorprendente que se pueda imaginar. Su padre, Khodaiji, es un auto-proclamado protector de la fe a quien le mueve el ansia de poder, que disfruta de la atención (y los donativos) de creyentes esperanzados. Art está loco de amor (no correspondido) por la hija del archirrival de Khodaiji, Pressvala, un periodista de libre pensamiento. El conflicto estalla cuando Pressvala escribe una crítica mordaz del aspirante a profeta Khodaiji y el público reacciona en masa.

Por primera vez el matrimonio formado por la guionista Paz Alicia Garciadiego y el director mexicano Arturo Ripstein se sientan a conversar en público sobre sus películas. Mañana viernes 19 a las 19:30 horas en el Teatro Isidoro Márquez de CajaGRANADA (Avda de la Ciencia, 2).

Arturo Ripstein nació en México en 1943. Reputado cineasta y guionista, su relación con el cine está ligada a su historia familiar: su padre era un reconocido productor. En 1962 Ripstein hace de asistente de realización de Luis Buñuel en El ángel exterminador. En 1972 escribió para Jorge Fons el guión de Cinco mil dólares de recompensa. Es éste un período de gran actividad en el que Ripstein funda, junto a Felipe Cazals, Pedro F. Miret, Tomás Pérez Turrent y Rafael Castanedo, la empresa Cine Independiente de México, para la que haría varios cortometrajes experimentales. En 1965 llegaría su ópera prima, Tiempo de morir, con guión de Carlos Fuentes y Gabriel García Márquez y una marcada influencia del western norteamericano. En 1975 dirige su primera película internacional, Foxtrot, a la que siguen una serie de adaptaciones muy notables que culminarían con La seducción en 1979. Durante la década de los setenta, Ripstein se consolidó como director e inició una de las etapas más fructíferas de su carrera, que incluye algunas de las obras más importantes del cine mexicano contemporáneo: El castillo de la pureza, El lugar sin límites y Cadena perpetua. En 1985 dirigió El imperio de la fortuna, adaptación de Juan Rulfo, con la que logró el éxito internacional. Su filmografía posterior está marcada por el encuentro con la escritora Paz Alicia Garciadiego (México, 1949), que daría obras como Principio y fin, Concha de Oro en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en 1993, y Profundo Carmesí, Osella de Oro en la Muestra de Venecia de 1996. Más de veinte años haciendo películas en común entre las que se encuentran El imperio de la fortuna (1986), Ciudad de ciegos (1991), Mentiras piadosas (1987), Profundo carmesí (1996), El evangelio de las maravillas (1998), El coronel no tiene quien le escriba (1999) (basada en la novela homónima de Gabriel García Márquez) ó La virgen de la lujuria (2002).